El cine y la literatura en el Perú siempre han mantenido un diálogo fértil explorando la realidad y la identidad. La cineasta y narradora Rossana Díaz Costa ejemplifica esta conexión a través de la versión cinematográfica de Un Mundo para Julis (2021). En esta entrevista abordamos con la directora el tránsito de la palabra escrita a la gran pantalla, la continuidad de las adaptaciones de la narrativa peruana contemporánea y los retos de filmar la realidad de un país.
PORTADA HISPANA.-
¿Qué captó tu atención en la novela Un mundo para Julius? ¿Cómo nace la idea de una película basada en la novela?
Un mundo para Julius fue la primera novela que leí cuando tenía 12 años. Antes de esto solo había leído literatura infantil. Esta novela me abrió la puerta hacia la literatura ya de un mundo adulto y además me explicó muchas cosas que no entendía acerca de mi país a esa edad. La desigualdad es algo difícil de entender para un niño o niña. También me dejó con muchas preguntas, al igual que le ocurre al personaje de Julius al final de la novela. A partir de ese momento la releí todos los veranos de mi adolescencia, junto con otros libros que iba conociendo y cada vez que la leía me imaginaba una película. He llevado esta novela en mi corazón durante muchos años. Cuando ingresé a la universidad para estudiar Literatura, usé la novela para hacer varios trabajos y, muchos años después, cuando estaba estudiando cine en Madrid, también la usé para hacer un primer trabajo de adaptación cinematográfica. Fue ahí, en la ECAM de Madrid, donde escribí un primer tratamiento de guion, que se quedó guardado durante muchos años hasta que en el 2015, cuando se terminó el proceso de exhibición de mi primera película, decidí retomar este proyecto. Fueron dos situaciones las que me lanzaron a escribir el guion durante el verano del 2015: el ver que mis alumnos/as en la universidad ya no conocían la novela, que antes, en mi generación, habíamos leído todos/as; y, también, el ver la situación social y política del Perú, que ese año pasaba por una de sus múltiples crisis, exponiendo todas nuestras taras de desigualdad, discriminación, racismo, abuso de poder. Fue el momento en el que vi que había que hacer una película basada en Un mundo para Julius, no solo para que no se pierda la historia que se cuenta en esta novela, sino porque no hemos cambiado mucho como país. Seguimos viviendo en el mundo de las injusticias de Julius, aunque con ligeras y superficiales diferencias.
¿Cuál es la relación entre el mundo de Julius de la novela y cómo se ve en la película? Es decir ¿Cómo ha sido el proceso de traducción de la novela del lenguaje escrito al lenguaje cinematográfico? ¿Cuál fue la escena más compleja de filmar? ¿Cómo fue cambiando la película durante la etapa de edición?
El proceso de adaptación de una novela larga a una película es complejo y puede tomar mucho tiempo. Se trata de un proceso de selección, condensación y transposición. La película solo cuenta la historia de Julius, su pérdida de inocencia a través de su infancia. Todos los capítulos de la novela en los que no sale Julius (que son muchos) han desaparecido en esta adaptación. De eso se trata el proceso de selección, hay que definir qué de todo ese corpus gigante (que en este caso son 600 páginas), es cinematográfico y nos puede ayudar a contar el conflicto principal del personaje protagonista. Luego de esto, se da una condensación, que en este caso fue principalmente de locaciones y de personajes. Solo rescaté a los personajes nucleares de la casa de Julius y algunos de los personajes del colegio, el resto desaparecieron con los capítulos que no fueron seleccionados. El último proceso, el de transposición, es el más complejo ya que es imposible rescatar el estilo de la novela en la película, el lenguaje literario es diferente al lenguaje cinematográfico, pero hay que buscar recursos audiovisuales que le permitan a los espectadores sentir emociones parecidas. En este proceso pueden cambiar muchas cosas, el tono, el ritmo, pero hay una intención original del autor al escribir su novela que no debería cambiar. En el cine, los planos que se usan, los movimientos de cámara, el punto de vista (que en este caso está centrado en Julius), los colores, la música, entre otros elementos, componen una sinfonía audiovisual que nos hace sentir emociones. Lo importante es que esas emociones sean parecidas a las que nos ha hecho sentir la novela. Al menos eso es lo que yo quería, no se trata de una adaptación “fiel” porque me he tomado muchas licencias, pero sí quería que se reconozca la historia original.
Las escenas más complejas de filmar fueron las fiestas en la casa de Julius y el cumpleaños de Rafaelito Lastarria. En los dos primeros casos había planos secuencias con muchos personajes. Fueron coreografías que nos tomaron un día entero en cada caso. Tuvimos que grabar muchos planos hasta que tuvimos el plano sin errores. En el caso del cumpleaños, había demasiados niños acompañados de sus familias, fueron dos días de locura que además fueron los últimos días de rodaje. Pero lo bonito fue que el último día vino Alfredo Bryce a hacer su cameo y ese día fue maravilloso.
Durante la etapa de edición se mantuvo la estructura original del guion pero hubo dos escenas que desaparecieron, además, se reordenaron algunas escenas. Esto es normal en todos los procesos de edición. Fue un proceso complicado porque se dio de manera remota durante la pandemia al igual que toda la post producción de sonido e imagen, que se dieron lugar en Argentina. Tuve que trabajar por zoom durante casi un año con todos los técnicos, sin tener en mi casa una pantalla calibrada para ver los colores correctamente, ni parlantes profesionales como los de una cabina de sonido. Recién al final de todo el proceso pude ver la película en una pantalla grande en un cine que nos abrieron de manera excepcional porque aún estaban todas las salas cerradas y ahí pudimos ver los últimos errores por corregir. La película la terminamos y los cines seguían cerrados. En algún momento pensé que jamás la iba a estrenar.
Los Inocentes de Oswaldo Reynoso se estrenó en octubre
La producción cinematográfica peruana ha mantenido un lazo estrecho con su herencia literaria en los últimos años. Entre las películas peruanas producidas y estrenadas recientemente basadas en obras de la literatura peruana, destacan principalmente tres largometrajes: Los Inocentes (2026) dirigida por Germán Tejada, El corazón del lobo (2025) de Francisco Lombardi y Un mundo para Julius, basadas en las novelas de Oswaldo Reynoso, Calos Freyre y Alfredo Bryce, autores contemporáneos muy queridos por los peruanos. Desde tu experiencia ¿Cómo es esta relación entre el cine y la literatura peruana? Especialmente con la narrativa contemporánea de Reynoso, Carlos Freyre y Bryce. ¿Cómo ha respondido el público en el Perú y el extranjero?
Creo que en el Perú la relación entre el cine y la literatura fue mucho más estrecha el siglo pasado, en el que sí hubo muchas adaptaciones cinematográficas. Lombardi ha sido el director que más películas adaptadas ha hecho en el Perú. Desde el año 2000 en realidad son muy pocas las películas basadas en novelas, son menos de 10 en total. En estos últimos años ha habido un pequeño retorno al mundo de la adaptación pero es muy pequeño en relación al número de películas estrenadas en el Perú. Pienso que esto se debe a que cada vez hay menos relación con la literatura, la gente lamentablemente lee cada vez menos no solo en el Perú sino en todo el mundo. Yo que vengo inicialmente de un mundo literario pienso que esto es una desgracia. El cine adaptado siempre es un terreno ganado para la literatura. Por poner el ejemplo de Un mundo para Julius, en el año que la película se estrenó (que coincidía con los 50 años de la novela), se vendieron más libros que cuando se publicó por primera vez. En las presentaciones que hubo a las que iba Alfredo Bryce, había mucha gente joven buscando la firma de Alfredo, algo que no sucedía desde hacía años. La película originó una nueva generación de lectores de la novela y Bryce estaba feliz por ello.
La gente ha recibido Un mundo para Julius con mucho cariño en el Perú y en el resto del mundo. La película se sigue viendo en múltiples espacios y países 5 años después de su estreno (justo escribo esto viniendo del HAY Festival donde ha habido una proyección del film). Hay días en los que se está viendo la película en Australia y en Huánuco al mismo tiempo. O en Arequipa y Finlandia, como ha sucedido ayer. Se ha estrenado en más de 40 países y en todos los continentes. Esto es un milagro, en realidad, y estoy muy agradecida por ello.
No puedo hablar mucho acerca de las otras películas que me mencionas porque no sé cómo ha sido el resultado de su etapa de exhibición. Lo único que puedo decir es que Los inocentes ha generado una expectativa entre los lectores de Reynoso y que El corazón del lobo generó en su momento una expectativa entre los espectadores que habían visto La boca del lobo.
¿Cuál es la imagen del Perú contemporáneo que reproduce el cine en estas tres producciones basadas en la obra de estos autores?
En Un mundo para Julius se cuenta la historia de un niño rico en los años 50, no se representa un Perú contemporáneo, pero al final de la película hay un plano que nos lleva al presente y que nos sugiere que el Perú en realidad ha cambiado en una superficie pero que en sus raíces no ha cambiado nada, sigue siendo un país desigual, injusto, donde se sigue dando un permanente abuso de poder en todas sus formas. Y sí, es un cine realista.
En el caso de las otras dos películas mencionadas se cuentan historias en los años ochenta, no se cuentan historias contemporáneas, pero seguro que sus directores pueden hablar más acerca de sus puntos de vista en torno a sus obras.
